“"人生不只是學習如何在暴風雨中生存，而是學會在雨中跳舞。" (泰勒絲 Taylor Swift)
兩年多前在紐約的時候，第一次聽說雨屋 (Rain Room)的展出，當時風靡整個曼哈頓，連週間去排隊都是四五個小時起跳。去年底來到洛杉磯縣立美術館LACMA展出，立馬訂下三個月之後的票去觀賞體驗。雨屋有趣的地方在於，有特殊的感應器，讓你即便身在雨屋，周遭都在下雨卻也完全不會被淋濕，藉著讀唯一的光線來源，不用濕身也能有美美的雨中照。除了享受雨屋之外，也順便藉這機會來瞧一瞧大名鼎鼎的洛杉磯縣立美術館。
洛杉磯縣立美術館成立於1910年，是美國西部規模最大的藝術博物館，每年也吸引近150萬的觀光人潮，來觀看館內有多達150,000件的珍藏品。LACMA的地理位置位於洛杉磯市中心周遭，旁邊也都是其他不同的博物館，一整個耍文青的好地點就對了。
LACMA由多間建築物所組成（下面地圖取自於官網，讓大家看本篇時也比較清楚明白），停好車之後，由第八街入口進入。今天的路線會由7、5、6、4、1的方向來參觀展館，但當然其實無論哪種路線都可以。
LACMA的設計靈感來自於紐約的林肯中心（想當年Dr. Phoebe牙醫系的畢業典禮就辦在紐約林肯中心，難怪一看覺得好眼熟）。建築物也從原本的三棟，增加到現在的八棟。
懸浮的石頭（Levitated Mass）是2012年的作品，由340噸重的巨石放在人行道的上方，為要營造巨石載浮載沉於上方的錯覺。此藝術品也同時被美國Complex雜誌評選為 “近五年來最具指標性的50座藝術品之一。＂
來到地圖上7號的Broad Contemporary American Museum，簡稱BCAM。這座建築是由Broad Museum的主辦人所捐贈（延伸閱讀：感受無限鏡屋的魅力：洛杉磯新興美術館 The Broad 初體驗）。由於雨屋採用預約制，現場想排隊還沒有辦法，只能在預定時間憑著預購的票去現場參觀。估計也是如此，在曼哈頓現代美術館(MOMA)大排長龍至五六小時的光景才沒有重現。
雨屋的設計概念來自於在一間下著雨的屋子裡面，卻憑著體溫感應，使站在裡面的人不被淋濕，周遭卻不斷地下著雨。設計雨屋的 Random Internaional 團隊位於倫敦，專攻現代藝術與科技來做結合，讓參展人也能夠感受經歷其境。
進來雨屋拍攝，步調要慢，讓感應器能夠即時感應，免得依舊被淋的溼答答。通常一次放十來個人進去感受雨屋，大家無非就是想要拍張擁有雨之意境的照片。有人在雨屋跳舞、做瑜珈姿勢、親吻等等，各式各樣千奇百怪，層出不窮。身為攝影師的小姑帶了上好的單眼相機來拍照，果真拍出的雨水有如雨滴一般，一點一滴都看得非常清楚。
而下圖則是我用我的Sony M3系列拍出來的，因為抓光沒像單眼來的快，雨滴拍成流線型。當然，雨屋體驗，重頭戲還是在體驗下雨的感覺。艷陽高照時享受陽光的燦爛，在雨中也能傾聽雨滴打落的聲音（背景音樂請搭配”下雨的聲音”謝謝），讓我想到泰利絲所說的，不見得是要在困難環境中逆來順受，而是想辦法讓自己即便在風吹雨打下也能在輕快地跳一支舞。
來到同一棟大樓BCAM裡，有著另一個令人印象深刻的作品，Ｍetropolis II （大都會2），一個未來世界大都市的翻版。為了這項作品，藝術家 Chris Burden （等下會介紹的LACMA無數街燈區也是出自他手）親手打造了1100輛獨一無二的汽車模型，18條高速公路，以及由不同建材製造的摩天大樓（包括玻璃、木頭、天然石頭等等）。
無意間瞥見珠光寶氣版本的艾菲爾鐵塔（真實版的艾菲爾鐵塔請看這裡）。
接下來前往5號的Ahmanson Building，一進門就被這巨大的作品給嚇到，由美國藝術家Tony Smith 所親手打造的 “Smoke”（煙霧），Tony Smith一向以極簡風格的雕像，這座雕像反映出他一生都在追尋的 ＂有機生物的模式＂，靈感來自自然界的蜂窩六角形。
之所以取名叫做煙霧，Tony Smith說是因為只要站在下面，立刻會被複雜的空間與圖形包圍，導致於所有的邏輯思考全化為煙霧。只能說藝術家的思維真特別，我站在下面時並沒有覺得思考邏輯化為煙霧，只覺得 ＂哇！這藝術品好大呀！＂（顯示為本人完全無藝術天分無誤）。
另外一個LACMA的鎮館之寶，在Ahmanson大樓外面，也是臉書或是Instagram上面的熱門打卡地點，名叫＂通透＂（Pentetrable），是藝術家Jesús Rafael Soto之作。Soto用無數條金色管子打造而成，想要呈現光線通透的概念，同時也歡迎觀賞之人進去玩耍，被大家稱之為 ＂麵條＂（沒辦法，大眾就是這麼俗氣直接，若問我，我也會管他叫麵條）。
通常觀賞者一進到這空間裡面，便會被長長的金黃管子包圍住，很難再清楚本尊。而由於許多人撥弄麵條的結果，導致於麵條隨時隨地擺動，形成一幅活生生的藝術品。
回到Ahmanson 大樓裡繼續觀賞，因為時間關係，無法每一幅都細細品嘗，就走馬看花的和大家介紹看到。圖下的浮世繪在1600末的日本掀起一股風潮，一筆一畫都是刻畫在木頭上面，非常的精細秀美。
Ahmanson 大樓另一端也有許多抽象式的作品。
陽光燦爛，天氣大好，湛藍的天空與紅色建築物形成對比，就算遊走在美術館的各個大樓中也非常舒服享受。
接下來來到知名的都市街燈區（地圖上6號Urban Lights），這裡大概是LACMA最常被拍的地點，也是許多人訂婚照的取景地。
都市燈區是之前提到的Chris Burden的裝置藝術品，由202個修復完整，1920-1930年代的復古街燈放置而成，靠太陽能源發電，早晨時分燈源關閉，日落之後再度點起。
這都市街燈區也成為來LACMA人氣最高的景點，必拍必打卡。都市街燈區也出現在娜塔莉波曼主演的 “飯飯之交”(no strings attached)，和群星聚集的賀歲片 “情人節” (Valentines Day)電影場景裡面。
接著來到Hammer Building (地圖上4號)，這棟以韓國藝術為重點，因此也就走馬看花的掃了一些。其中最令我印象深刻是韓國藝術家 Yee Sookyung用無數個陶瓷碎片拼製而成為改造後的花瓶 “Translated Vase” 。Yee Sookyung把他們重新拼湊成地球的形狀，每一片碎片對她來說都極其珍貴，她把他們叫做她的小孩們，缺一不可，而且片片都獨一無二。這從之前主人手中所不要的、丟棄的、認為多餘的碎花瓶，卻成了更美，更多元，而且還更環保的花瓶。這花瓶的構思讓我想到造物主上帝，祂看待我們如同自己的孩子，總是不厭其煩地將我們生命中那些所看為壞、浪費或是多餘的部分，將一片片碎片拾起，將我們心裡一點一滴的傷口醫治。最終這些過去反倒成為我們重生的養分，也在祂的精細巧手之下，拼湊成一個更成熟茁壯，無可取代的自己。
最後來到地圖上也最偏遠的1號，日本藝術展示館（Pavilion for Japanese Art），也是所有的展館裡面，我最喜歡的建築物。 設計展館的建築師Bruce Goff，也是為有機建築的愛好者。他的設計思維深深受到美國建築師法蘭克-洛伊德-萊特的有機建築的影響，也因此可以反映在這棟建築的上面。（延伸閱讀：芝加哥的橡樹園-建築大師萊特的遊樂場）光是去到這展館路上的竹林和綠葉，就讓你心情不自覺的放鬆下來，完全就是在貫徹有機建築的使命呀！
既然是有機建築，當然少不了自然光源。有意思的是，展館內不同的角度有著不同的光線，而每一幅作品也會因為風格和特性不同而被安排在不同的地點，相較於其他展館對於作品採光可能一視同仁，這裡則認為作品最大，讓作品來決定該享有多少光線。
1700-1725年間的日本作品—培養稻米的四個季節（Rice Cultivation of the Four Seasons），反映出當時社會的農耕文化，而作畫之人也從沒受過任何專業科班的美術訓練。四個季節一共四個屏風，我的廣角相機也只夠照一幅而已。
在頂樓所看到的其他作品，其中包括六世紀的日本作品” 馬埴輪＂近乎和我的身高一樣高，很難想像這作品悠久的歷史，畢竟保存得太完整了。
逛了一圈回到戶外，在樹下乘涼，也為今天藝術的洗禮畫下最後一個句點。雖說我個人熱愛大自然，但逛逛美術感，即便不是大山大水，在看到每個藝術家嘔心瀝血的作品之後，依舊會被打動。也許是一幅畫的角度，也許是藝術家營造的氛圍，又或許是作品背後的故事。上帝在創造伊甸園時，曾告訴亞當治理這地球，把上帝給予的珍貴資源，讓地球變得更美更好。有些人的天賦是保護地球的資源，有些人的天賦是創造更多的美麗，為人們帶來更多的感動。而我覺得，LACMA做到了。
（以上資料來自於官網和維基百科）
LACMA小資訊
官網：www.lacma.org/
電話：(323) 857-6000
地址：5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
開放時間：週一至週四 11am—5pm，週五11am—8pm，週六週日10-7pm，週三休息
LACMA由多間建築物所組成（下面地圖取自於官網，讓大家看本篇時也比較清楚明白），停好車之後，由第八街入口進入。今天的路線會由7、5、6、4、1的方向來參觀展館，但當然其實無論哪種路線都可以。
LACMA的設計靈感來自於紐約的林肯中心（想當年Dr. Phoebe牙醫系的畢業典禮就辦在紐約林肯中心，難怪一看覺得好眼熟）。建築物也從原本的三棟，增加到現在的八棟。
懸浮的石頭（Levitated Mass）是2012年的作品，由340噸重的巨石放在人行道的上方，為要營造巨石載浮載沉於上方的錯覺。此藝術品也同時被美國Complex雜誌評選為 “近五年來最具指標性的50座藝術品之一。＂
來到地圖上7號的Broad Contemporary American Museum，簡稱BCAM。這座建築是由Broad Museum的主辦人所捐贈（延伸閱讀：感受無限鏡屋的魅力：洛杉磯新興美術館 The Broad 初體驗）。由於雨屋採用預約制，現場想排隊還沒有辦法，只能在預定時間憑著預購的票去現場參觀。估計也是如此，在曼哈頓現代美術館(MOMA)大排長龍至五六小時的光景才沒有重現。
雨屋的設計概念來自於在一間下著雨的屋子裡面，卻憑著體溫感應，使站在裡面的人不被淋濕，周遭卻不斷地下著雨。設計雨屋的 Random Internaional 團隊位於倫敦，專攻現代藝術與科技來做結合，讓參展人也能夠感受經歷其境。
進來雨屋拍攝，步調要慢，讓感應器能夠即時感應，免得依舊被淋的溼答答。通常一次放十來個人進去感受雨屋，大家無非就是想要拍張擁有雨之意境的照片。有人在雨屋跳舞、做瑜珈姿勢、親吻等等，各式各樣千奇百怪，層出不窮。身為攝影師的小姑帶了上好的單眼相機來拍照，果真拍出的雨水有如雨滴一般，一點一滴都看得非常清楚。
而下圖則是我用我的Sony M3系列拍出來的，因為抓光沒像單眼來的快，雨滴拍成流線型。當然，雨屋體驗，重頭戲還是在體驗下雨的感覺。艷陽高照時享受陽光的燦爛，在雨中也能傾聽雨滴打落的聲音（背景音樂請搭配”下雨的聲音”謝謝），讓我想到泰利絲所說的，不見得是要在困難環境中逆來順受，而是想辦法讓自己即便在風吹雨打下也能在輕快地跳一支舞。
來到同一棟大樓BCAM裡，有著另一個令人印象深刻的作品，Ｍetropolis II （大都會2），一個未來世界大都市的翻版。為了這項作品，藝術家 Chris Burden （等下會介紹的LACMA無數街燈區也是出自他手）親手打造了1100輛獨一無二的汽車模型，18條高速公路，以及由不同建材製造的摩天大樓（包括玻璃、木頭、天然石頭等等）。
無意間瞥見珠光寶氣版本的艾菲爾鐵塔（真實版的艾菲爾鐵塔請看這裡）。
接下來前往5號的Ahmanson Building，一進門就被這巨大的作品給嚇到，由美國藝術家Tony Smith 所親手打造的 “Smoke”（煙霧），Tony Smith一向以極簡風格的雕像，這座雕像反映出他一生都在追尋的 ＂有機生物的模式＂，靈感來自自然界的蜂窩六角形。
之所以取名叫做煙霧，Tony Smith說是因為只要站在下面，立刻會被複雜的空間與圖形包圍，導致於所有的邏輯思考全化為煙霧。只能說藝術家的思維真特別，我站在下面時並沒有覺得思考邏輯化為煙霧，只覺得 ＂哇！這藝術品好大呀！＂（顯示為本人完全無藝術天分無誤）。
另外一個LACMA的鎮館之寶，在Ahmanson大樓外面，也是臉書或是Instagram上面的熱門打卡地點，名叫＂通透＂（Pentetrable），是藝術家Jesús Rafael Soto之作。Soto用無數條金色管子打造而成，想要呈現光線通透的概念，同時也歡迎觀賞之人進去玩耍，被大家稱之為 ＂麵條＂（沒辦法，大眾就是這麼俗氣直接，若問我，我也會管他叫麵條）。
通常觀賞者一進到這空間裡面，便會被長長的金黃管子包圍住，很難再清楚本尊。而由於許多人撥弄麵條的結果，導致於麵條隨時隨地擺動，形成一幅活生生的藝術品。
回到Ahmanson 大樓裡繼續觀賞，因為時間關係，無法每一幅都細細品嘗，就走馬看花的和大家介紹看到。圖下的浮世繪在1600末的日本掀起一股風潮，一筆一畫都是刻畫在木頭上面，非常的精細秀美。
Ahmanson 大樓另一端也有許多抽象式的作品。
陽光燦爛，天氣大好，湛藍的天空與紅色建築物形成對比，就算遊走在美術館的各個大樓中也非常舒服享受。
接下來來到知名的都市街燈區（地圖上6號Urban Lights），這裡大概是LACMA最常被拍的地點，也是許多人訂婚照的取景地。
都市燈區是之前提到的Chris Burden的裝置藝術品，由202個修復完整，1920-1930年代的復古街燈放置而成，靠太陽能源發電，早晨時分燈源關閉，日落之後再度點起。
這都市街燈區也成為來LACMA人氣最高的景點，必拍必打卡。都市街燈區也出現在娜塔莉波曼主演的 “飯飯之交”(no strings attached)，和群星聚集的賀歲片 “情人節” (Valentines Day)電影場景裡面。
接著來到Hammer Building (地圖上4號)，這棟以韓國藝術為重點，因此也就走馬看花的掃了一些。其中最令我印象深刻是韓國藝術家 Yee Sookyung用無數個陶瓷碎片拼製而成為改造後的花瓶 “Translated Vase” 。Yee Sookyung把他們重新拼湊成地球的形狀，每一片碎片對她來說都極其珍貴，她把他們叫做她的小孩們，缺一不可，而且片片都獨一無二。這從之前主人手中所不要的、丟棄的、認為多餘的碎花瓶，卻成了更美，更多元，而且還更環保的花瓶。這花瓶的構思讓我想到造物主上帝，祂看待我們如同自己的孩子，總是不厭其煩地將我們生命中那些所看為壞、浪費或是多餘的部分，將一片片碎片拾起，將我們心裡一點一滴的傷口醫治。最終這些過去反倒成為我們重生的養分，也在祂的精細巧手之下，拼湊成一個更成熟茁壯，無可取代的自己。
最後來到地圖上也最偏遠的1號，日本藝術展示館（Pavilion for Japanese Art），也是所有的展館裡面，我最喜歡的建築物。 設計展館的建築師Bruce Goff，也是為有機建築的愛好者。他的設計思維深深受到美國建築師法蘭克-洛伊德-萊特的有機建築的影響，也因此可以反映在這棟建築的上面。（延伸閱讀：芝加哥的橡樹園-建築大師萊特的遊樂場）光是去到這展館路上的竹林和綠葉，就讓你心情不自覺的放鬆下來，完全就是在貫徹有機建築的使命呀！
既然是有機建築，當然少不了自然光源。有意思的是，展館內不同的角度有著不同的光線，而每一幅作品也會因為風格和特性不同而被安排在不同的地點，相較於其他展館對於作品採光可能一視同仁，這裡則認為作品最大，讓作品來決定該享有多少光線。
1700-1725年間的日本作品—培養稻米的四個季節（Rice Cultivation of the Four Seasons），反映出當時社會的農耕文化，而作畫之人也從沒受過任何專業科班的美術訓練。四個季節一共四個屏風，我的廣角相機也只夠照一幅而已。
在頂樓所看到的其他作品，其中包括六世紀的日本作品” 馬埴輪＂近乎和我的身高一樣高，很難想像這作品悠久的歷史，畢竟保存得太完整了。
逛了一圈回到戶外，在樹下乘涼，也為今天藝術的洗禮畫下最後一個句點。雖說我個人熱愛大自然，但逛逛美術感，即便不是大山大水，在看到每個藝術家嘔心瀝血的作品之後，依舊會被打動。也許是一幅畫的角度，也許是藝術家營造的氛圍，又或許是作品背後的故事。上帝在創造伊甸園時，曾告訴亞當治理這地球，把上帝給予的珍貴資源，讓地球變得更美更好。有些人的天賦是保護地球的資源，有些人的天賦是創造更多的美麗，為人們帶來更多的感動。而我覺得，LACMA做到了。
（以上資料來自於官網和維基百科）
LACMA小資訊
官網：www.lacma.org/
電話：(323) 857-6000
地址：5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
開放時間：週一至週四 11am—5pm，週五11am—8pm，週六週日10-7pm，週三休息
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